浅谈“美”与“表达”
浅谈“美”与“表达”
我向来不爱写读后感，观后感之类的东西，因为能引我动笔去记的必然是—美，或者说的通俗常见些—美的事物，而美的感觉只需藏在心里边好，若是拿出来掰开了，揉碎了给别人品评或者放在那里给自己感叹，变像拨开了美人的面纱，去了那层朦胧的美感。
上一段用了五个“美”字，可见这篇文章并不完全算一篇观后感，而更像是对美的评述。而谈美，便不得不提“表达”
从古至今每个时代的人都在试图把自己对于美的理解表达给后人，而在中国“美”孕育出了泱泱五千年诗歌文化，诗歌无疑是中华民族传统文化王冠上的一颗明珠，字字言美而句句不提美字似乎也成了含蓄表达的惯例，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人在水一方”，先秦的伊人与真实的世界隔着江面上一层薄雾，她的美是隽永的神秘，千古未有人言其不足，只是感叹——太美，美的虚幻，美的不真实，这样看来太史公把诗三百全看作是“圣贤发愤之所为作”，倒也有失偏颇了。
而现今人读诗却多半不是为了理解先人们对美的表达。说起来也可笑，当初最早把诗歌编入教材列入考纲的人一定没想到会形成如今，“背诗？当然是为了考试”的尴尬局面，也有人说背诗歌，最起码可以提升一点审美水平。举个最简单的例子，当你看到江面上飞过去鸟的美景，脑子中想到的是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，而不是“哇，好多鸟！好好看！”可见背住了，也算是积累住了。诗歌留在脑子里总不是件坏事。
但一个时代总要有些人是能够理解先人所言之美的，于是他们成了诗词爱好者。近几年。类似“中国诗词大会”、“中华好诗词”的节目引起了广泛的关注。说是引发了“背诗热潮”也不为过，但很多家长便以此又开始逼孩子背诗，好出去“秀博学”，于是又陷于功利。
但“诗歌之王”节目似乎又不一样，与其它诗词节目多以“考背诗”的运行方式不同，“诗歌之王”是一场诗歌朗诵会，整个节目给我的感觉就是“寻知己，觅知音”的过程。与千年前抑或就是我们的长辈们的诗人对话，用自己的声音与激情去填满那些墨香温存的的一笔一划。那些世代传承的表达，很多诗也是这样，自己读甚至为了考试而去将其一字不落的背下时内心毫无波动，而听见那段声情并茂的朗诵时，死去的文字，突然活了过来，血脉中流淌的炎黄龙魂，突然活了过来，从此浩荡奔腾，永不停歇，听完了哪些朗诵，是忍不住要放声喊一嗓子的——壮哉,我泱泱中华！如此，甚好!
话说到这里，新的问题便再次产生——别人对于美的表达终究是别人的。如果你的表达处处带着别人的感情色彩，未免显得太没主见，还是拿“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”做例子。若是王勃看见此等画面盛景后想起的只是《诗》《骚》《乐府》中的句子，而不是挥毫泼墨将如画美景致化为无双诗句，今人也许便连借鉴的对象都不复有。
我也写诗，称不上会写，只是觉得诗歌独有的形式美与音乐美，犹适合于抒情，人生在世，总有欢愉和惆怅。孟郊能做出“风春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，范仲淹能做出“酒入愁肠，化作相思泪”，你为什么不能做出“词侣诗朋，双阙抵千斛”或“斜阳染，最怕不相逢” ?
后两句词我既然引上了，便觉得有必要解释一下。这两句混在一众千古名句中，也难挑出的词，正引自我同班两位好友的诗作，两位都极善吟诗作词，偏巧一位才子，一位才女。一善旧韵，一善新韵。争论总是免不了的，切磋自然也不会少。两人便在自己的进步中带起了一整个班的“诗词热”。我想这就是美的力量，这就是善于表达美的人的力量，这就是创新的力量!
